Wie integriert man Kunst in ein großes öffentliches Bauprojekt - und wie kann Kunst aktiv eingesetzt werden, um die Vision des Projekts und die Erfahrung des Ortes zu unterstützen? Bei den Glasblöcken im Universitätskrankenhaus Haukeland wurde die Kunst in enger Zusammenarbeit zwischen Künstlern, Kunden, Nutzern und Architekten entwickelt. In diesem Interview berichtet der bildende Künstler und Kurator Jørgen Blitzner über seine Erfahrungen bei der Arbeit an dem Kunstprojekt - von den ersten Entscheidungen und der Zusammenarbeit bis hin zu den konkreten Werken, die nun Teil des Alltags im Krankenhaus geworden sind.
1. Können Sie sich und Ihre Rolle im Kunstprojekt Glass Blocks kurz vorstellen?
Mein Name ist Jørgen Blitzner, ich bin bildender Künstler und Kurator und habe 1985 an der Nationalen Kunstakademie Bergen (heute UiB, Fachbereich Kunst) studiert. Später war ich Gastdozent und externer Prüfer an der gleichen Einrichtung. Ich verfüge über Erfahrungen aus einer Reihe von selbst initiierten ortsspezifischen Projekten im öffentlichen Raum.
Ich habe mit Architekten und Stadtplanern in multidisziplinären Gruppen zusammengearbeitet, um städtische Räume zu entwickeln, und habe mehrere Kunstprojekte in öffentlichen Gebäuden geleitet.
Ich war Leiterin des Kunstausschusses für Glasbausteine am Universitätskrankenhaus Haukeland in Bergen von 2011 bis 2024.
2. Welches Ziel wurde mit der Rolle der Kunst in den Glasbausteinen insgesamt verfolgt?
Die Kunst sollte die Werte widerspiegeln, die den Plänen für das Krankenhausgebäude zugrunde lagen. Sie musste in einen Dialog mit der Architektur, ihrem Ausdruck und ihren Zielen treten.
Die Pläne für das neue Krankenhaus betonten die besonderen Bedürfnisse und Rechte von Kindern. Kunst sollte Kinder und Jugendliche in ihrer Erfahrungswelt, ihrem Weltverständnis und ihrer Reflexionsebene treffen. Gleichzeitig sollte die Kunst die Lebenssituation der Nutzer berücksichtigen und sowohl unmittelbare Sinneserfahrungen ermöglichen als auch Anerkennung und Reflexion schaffen.
Der Kunstausschuss wollte, dass die Begegnung mit der Kunst den Kindern Vertrauen in ihre eigenen Erfahrungen und Überlegungen gibt, ihre Wahrnehmung der Realität erweitert und ihre eigene Kreativität anregt.
Die Vision wurde in vier Grundsätzen konkretisiert:
- Kunst muss den Erfahrungen, dem Weltverständnis und dem Reflexionsniveau der Nutzer entsprechen
- Kunst sollte vielfältige Sinneserfahrungen hervorheben
- Die Kunst muss ein hohes internationales Niveau halten
- Die Kunst muss in einen Dialog mit der Architektur, ihrem Ausdruck und ihren Zielen treten
3. Was braucht ein öffentlicher Auftraggeber, um bei einem Bauprojekt strategisch mit Kunst zu arbeiten?
Die Bedeutung und der Standort der Kunstwerke sollten in einem Kunstplan klar definiert werden, der von einem Kunstausschuss erstellt wird, in dem der Kunde vertreten und aktiv beteiligt ist.
Ein erfolgreiches Kunstprogramm hängt von der Zusammenarbeit zwischen allen Beteiligten während des gesamten Projekts ab. In Glasblokkene setzte sich der Kunstausschuss aus acht Mitgliedern zusammen: Bauherr, Architekten, Nutzer und zwei Künstler/Kunstberater.
Ein gemeinsames Verständnis dessen, was Sie schaffen wollen - und wie Sie es schaffen wollen - ist eine solide Grundlage für ein gutes Ergebnis. Gleichzeitig ist es wichtig, ein klares Budget zu haben, innerhalb dessen man arbeiten kann.
4. Wie sind Sie an das Projekt herangegangen und wie wurden die Künstler und Werke ausgewählt?
Der Kunstausschuss begann seine Arbeit im Herbst 2011, als die Glasbausteine noch ein großes Loch im Boden waren. Wir trafen uns etwa einmal im Monat.
Eines der ersten Dinge, die wir taten, war die Festlegung der Rollen im Kunstausschuss. Viele in der Gruppe waren es gewohnt, Entscheidungen zu treffen und Prozesse zu leiten, also mussten wir uns gegenseitig kennenlernen und einen klaren Rahmen für die Arbeit schaffen.
Das erste Jahr verbrachten wir damit, den Kunstplan zu entwickeln. Wir unternahmen Studienreisen u. a. zum Rikshospitalet und A-Hus in Oslo, zum St. Olavs Hospital in Trondheim und zum Great Ormond Street Hospital in London. Olavs Hospital in Trondheim und das Great Ormond Street Hospital in London, um zu sehen, wie andere mit Kunst in Krankenhausgebäuden gearbeitet haben.
Schon früh haben wir beschlossen, dass wir lieber wenige, aber klare Projekte haben wollen als viele kleine.
Die Künstler wurden entweder im Rahmen von Direktaufträgen oder von Wettbewerben ausgewählt. Bei Direktaufträgen schlugen die Kunstberater eine Reihe von Künstlern vor, die der Kunstausschuss bewerten musste. Für die größeren Projekte organisierten wir Wettbewerbe, bei denen sich Künstler aus der ganzen Welt bewerben konnten. Die ausgewählten Vorschläge wurden anonym ausgestellt, so dass sowohl die Nutzer als auch der Kunstausschuss sie sehen konnten, bevor eine Entscheidung getroffen wurde.
5. Wie hat die Zusammenarbeit mit den Künstlern, den Architekten und dem Auftraggeber funktioniert?
Es hat hervorragend funktioniert. Ich erlebte großes gegenseitiges Vertrauen und Engagement unter allen Beteiligten im Kunstausschuss.
Während der Pandemie standen wir vor großen Herausforderungen in Bezug auf die Logistik und den Fortschritt, und die Künstler, Architekten und der Bauherr waren sehr engagiert und standen zur Verfügung, um Probleme auf dem Weg zu lösen.
6. Wie haben Sie dafür gesorgt, dass die Kunst für Kinder und Jugendliche als Nutzer relevant ist?
Wir hatten viele gute Diskussionen über dieses spezielle Thema. Ältere Kinder und Jugendliche haben oft ein ähnliches Verhältnis zur Kunst wie Erwachsene, während jüngere Kinder Kunst eher über Gefühle und Sinne als über einen intellektuellen Ansatz erleben.
Unter anderem trafen wir uns mit dem Jugendrat - einer Gruppe junger Menschen, die Patienten des Krankenhauses sind oder waren. Sie lieferten klare und wertvolle Beiträge, die wir in die Planung einbezogen haben.
Der Kunstausschuss betonte, dass Kunst vielfältige Sinneserfahrungen schaffen und zum Mitmachen einladen sollte. Kinder werden oft mehr durch Beteiligung als durch reine Beobachtung angeregt, daher suchten wir nach künstlerischen Ausdrucksformen, die zur Interaktion und zum Spielen einladen.
Gleichzeitig war es wichtig, dass die Kunst ein hohes künstlerisches Niveau beibehält und in einen Dialog mit der Architektur, den Materialien und dem Maßstab des Ortes tritt.
7. Können Sie ein Werk in den Glasbausteinen nennen, bei dem die Verbindung zwischen Kunst und Ort besonders gelungen ist?
Es ist eine schwierige Wahl, weil mehrere Werke sehr stark mit dem Standort interagieren.
Die Skulpturen “Fibonacci”, “Sinus” und “Korpus” von Edith Lundebrekke auf dem Vorplatz laden zur Interaktion und zum Spiel ein.
Die deutsche Künstlergruppe Inges Idee hat das Werk “Nice to see you” geschaffen, das mit seinem cartoonartigen Ausdruck sowohl humorvoll als auch einladend für junge Nutzer ist.
Hervorheben möchte ich auch die 11 Perlen von Mari Røysamb und Ole Rosén, die in den sechs Gärten zwischen den Gebäuden verteilt sind. Die Skulpturen sind so gestaltet, dass sie aktiv genutzt werden können, und ich habe mehrfach Kinder gesehen, die durch sie hindurchkrabbelten oder sich in den Oberflächen spiegelten.
Aber wenn ich ein Werk hervorheben soll, dann sind es Ida C. Helland-Hansens Bodenarbeiten “Once upon a time...” und “The Shower Bridges”. Hier sind Bilder und Formen als Intarsien in die Böden eingelassen. Die Motive sind an Märchen angelehnt und laden zu Spiel, Interpretation und Interaktion ein.
Sowohl die Kinder als auch das Personal lieben diese Böden. Sie dienen als Identitätsmarker und als kleine Entdeckungen in den großen Gebäuden.
8. Was waren die größten Herausforderungen bei dem Projekt - und wie haben Sie sie gemeistert?
Von Anfang an haben wir feste Routinen für die Information und Kommunikation zwischen Auftragnehmern, Architekten, Künstlern und der Bauleitung geschaffen.
Die Baustelle war sehr eng, so dass eine gute Logistik unerlässlich war. Die Fundamente für die Skulpturen mussten zu bestimmten Zeiten gegossen werden, die Glasarbeiten mussten in Übereinstimmung mit den Fassadenarbeiten geliefert werden, und wir brauchten in bestimmten Bauphasen Zugang zu Baukränen.
In der Mitte des Prozesses kam die Pandemie, die zu großer Unsicherheit in Bezug auf Transport, Kosten und Fortschritte führte. Es war von entscheidender Bedeutung, dass alle Beteiligten Einblick in die Arbeit des jeweils anderen hatten und ständig eng miteinander kommunizierten.
Es war auch eine große Hilfe, dass das Kunstprojekt mit Hilfe der Architekten und des Bauleiters in das digitale 3D-Modell des Bauprojekts aufgenommen wurde.
9. Was ist Ihrer Meinung nach der wichtigste Beitrag, den Kunst zu öffentlichen Gebäuden wie Krankenhäusern und Schulen leisten kann?
Kunst hat im öffentlichen Raum einen unschätzbaren Wert.
Wir dürfen nicht vergessen, dass Patienten nicht einfach nur krank sind - sie sind in erster Linie Menschen mit den gleichen Bedürfnissen wie alle anderen auch.
Kunst im öffentlichen Raum ist ein Zeichen der Identität. Sie sagt etwas darüber aus, wer wir sind, wo wir sind und wohin wir gehen. Das gilt für alle öffentlichen Räume.
10. Was ist Ihr bester Rat für öffentliche Auftraggeber, die aktiver mit Kunst arbeiten wollen, aber nicht wissen, wo sie anfangen sollen?
Setzen Sie einen Ausschuss mit einem klaren Mandat und einem Budget ein.
Es ist wichtig, dass der Ausschuss mit denjenigen kommuniziert, die die Kunstwerke nutzen werden. In Norwegen besuchen nur wenige Menschen regelmäßig Kunstausstellungen, so dass zeitgenössische Kunst für viele fremd sein kann.
Deshalb ist es wichtig, zu reden und zuzuhören. In gewisser Weise spielt die Kunst im öffentlichen Raum eine Nebenrolle - der öffentliche Raum gehört allen.
Während der Arbeit an den Glasbausteinen habe ich unzählige Präsentationen und Treffen mit verschiedenen Nutzergruppen abgehalten und die Gedanken und Prozesse des Kunstausschusses vorgestellt. Wir haben eine Menge wertvoller Rückmeldungen erhalten.
Selbst wenn einige Menschen der Kunst oder bestimmten künstlerischen Ausdrucksformen gegenüber skeptisch waren, hatten sie das Gefühl, dass ihre Stimme gehört wurde. Das machte es leichter, die Kunst zu akzeptieren - auch wenn man nicht unbedingt mit ihr einverstanden war.
Zeit ist ein wichtiger Faktor. Zuhören und kommunizieren.
Bei KHR arbeiten wir mit ganzheitlichen Lösungen, bei denen Architektur, Kunst und Wegeführung Funktion, Orientierung und Benutzererfahrung unterstützen. Wenn Sie mehr über die Erfahrungen aus Glasblokkene oder ähnliche Projekte erfahren möchten, können Sie sich gerne an den Architekten Caroline Tjernås.
Dank an KORO für das Ausleihen von Bildern. Fotograf Pål Hoff.
