Der Partner und Professor Jan Søndergaard hat während seiner 38 Jahre bei KHR Architecture herausragende Architektur geschaffen. Mit seiner Fähigkeit, Theorie und Praxis mit einer unstillbaren Leidenschaft für Kreativität zu verbinden, spielt Jan eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Unternehmens.
Mit seinen 70 Jahren ist Jan Søndergaard unermüdlich und entwickelt innovative Architektur. Anlässlich von Jans 70. Geburtstag präsentieren wir Ihnen hier sein Porträt, einen Auszug aus unserem Jubiläumsmagazin "KHR Architecture - seventy year anniversary magazine".
Der Löwe
Von Lilian Munk Rösing
Für Jan Søndergaard, Partner von KHR und Professor an der Academy of Fine Arts School of Architecture, geht es in der Architektur darum, Teil und Ganzes, Kunst und Handwerk, ästhetischen Ausdruck und Funktion, Landschaft und Gebäude, Innen und Außen, Bild und Kontext, das Schöne und das Praktische zu vereinen. Jan arbeitet nach dem Motto 'die Kunst der Realisierung'; es ist eine Kunst, ein Gebäude zu realisieren, und der Realisierungsprozess trägt dazu bei, den künstlerischen Ausdruck des Werkes zu schaffen. Jan stand Pate für viele der preisgekrönten Gebäude des Büros und wird von Berufskollegen als der vielleicht einzige und letzte Vertreter des Konzepts des Gesamtkunstwerks bezeichnet.
Jan Søndergaard sieht sich und seine Werke als das Ergebnis einer Navigation zwischen Begeisterung, Empathie, Mut und Frustration. Es braucht Enthusiasmus und Einfühlungsvermögen, um ein Gebäude zu konzipieren, und es braucht Mut, um es zu verwirklichen, nicht zuletzt, wenn man auf Widerstand stößt und frustriert ist. Aber Frustration ist ebenso eine treibende Kraft wie Begeisterung. Jan stützt diese Beobachtungen auf seine Erfahrungen aus seiner Studienzeit und seinen ersten Jahren im Designstudio. Nach einer Ausbildung zum Zimmermann, Bauingenieur und Architekten begann er im Juni 1979 bei seinem Professor Knud Holscher im Konstruktionsbüro in Virum zu arbeiten. Das war ein Privileg in einer Zeit großer Arbeitslosigkeit. Jans Atelierprojekte wurden in der Zeitschrift Arkitekten und auf der Frühjahrsausstellung 1980 gezeigt. Sie zeichneten sich durch ein starkes soziales Engagement für die Entwicklung experimenteller und nachhaltiger Wohnformen aus.
Nun sollte er für einen reichen Araber, der nur wenige Tage im Jahr dort leben würde, ein Einfamilienhaus am Ostufer des Genfer Sees entwerfen. 2000 m2 mit Hallenbad, Tennisplätzen und allem Drum und Dran. Das Haus wurde gebaut, und es war eine Lernerfahrung, aber was sich als besonders förderlich für den Rest seiner Karriere erweisen sollte, war die Frustration. Die Frustration, nie vor Ort gewesen zu sein, weder um das Haus zu planen, noch um den Bauprozess zu verfolgen oder das fertige Ergebnis zu erleben. Die Frustration wurde durch Jans nächsten Auftrag für die Firma noch verstärkt: das Nationalmuseum in Bahrain. Hier bearbeitete er den Kontext aus zwei umfangreichen Nachschlagewerken über die arabische Kultur, kam aber nie dazu, die Baustelle oder das fertige Gebäude zu besichtigen. Die Enttäuschung war für Jan ausschlaggebend, um auf eine Kohärenz zwischen allen Momenten des Gebäudes und des Prozesses zu bestehen, getragen von der engagierten Präsenz des Architekten von Anfang bis Ende. 1992 gelang der große Durchbruch mit dem Pavillon für die Weltausstellung in Sevilla.
Die Idee war, ein Bild von Dänemark als Segelnation zu vermitteln. Aber auch, um die dänische Tradition, komplexe architektonische Probleme so einfach wie möglich zu lösen, aufzuzeigen. Die Konstruktion von Euro-Containern verband beides: Sie verwiesen auf die Schifffahrt und stellten gleichzeitig eine minimalistische Lösung und Ästhetik dar. Budgetprobleme führten dazu, dass der Pavillon plötzlich für weit weniger Geld gebaut werden musste als ursprünglich geplant. Doch anstatt zu resignieren, ließ Jan seine Kreativität von der Opposition herausfordern. Als man sich die großen Stahlsegel nicht mehr leisten konnte, kam er auf die Idee, sie aus Glasfaser zu bauen. Er wandte sich sogar an die Firma LM Glasfiber. Der Widerstand erwies sich als kreative Idee, die sowohl zum ästhetischen Ausdruck beitrug als auch - dank der traditionellen Verwendung von Glasfaser im Bootsbau - den Bezug des Pavillons zu Dänemark als maritimer Nation verstärkte.
In Sevilla wurde die Linie dessen festgelegt, was Jans Werk seither kennzeichnet: die Verbindung von Bild und Struktur, ästhetischem Ausdruck und praktischer Funktionalität, Teil und Ganzes. Persönliche Kontakte zu allen Lieferanten und Akteuren des Bauprozesses zu haben. Widerstand als Chance zur kreativen Erneuerung zu sehen und sich nicht aufhalten zu lassen.Jan sieht seine Arbeit von einer minimalistischen Grundidee durchdrungen: Teil und Ganzes sind ein und dasselbe, im Detail kann man das Ganze lesen. Egal, ob man den Maßstab vergrößert oder verkleinert, das ganze Haus hängt zusammen, auch die Teile des Gebäudes, die man nicht sehen kann. Eine alte architektonische Weisheit besagt, dass, wenn die Toilette in Ordnung ist, das ganze Haus in Ordnung ist. Oder wie Jan es ausdrückt: "Wenn das Scheißhaus segelt, segelt das ganze Haus." Das bis ins kleinste Detail gestaltete Bürogebäude von Pihl & Søn in Lyngby ist ein einzigartiges minimalistisches Werk der dänischen Architektur und wurde 2015 unter Denkmalschutz gestellt.
In der Denkmalschutzerklärung heißt es, dass das Gebäude "über herausragende kulturelle, historische und architektonische Werte verfügt, die den Erhalt eines weniger als 50 Jahre alten Gebäudes rechtfertigen". "Ein weiteres modernistisches Konzept, das Jans Arbeit prägt, ist die Verschmelzung von Ausdruck und Funktion. Das Funktionelle ist auch ein ästhetischer Ausdruck, und es gibt keine Dekoration, ohne dass sie auch eine Funktion hat. An einer Steintreppe im B&O-Gebäude zum Beispiel ist das abschirmende Glas-Seitenteil mit Aluminiumbeschlägen an den Stufen befestigt, die ein Muster wie die Glieder einer Silberkette bilden. Es geht darum, Schmuck zu machen und gleichzeitig ein praktisches Problem zu lösen, sagt Jan. Die Kombination von Funktion und Ausdruck ist auch ein Merkmal von Jans Arbeit mit der natürlichen Belüftung, die zu einem dynamischen Rhythmus von sich öffnenden und schließenden Fenstern führt und der Fassade eine dritte Dimension verleiht. Ein praktisches Problem wird gelöst und gleichzeitig ein poetisches Bild geschaffen, das von der Kadenz der offenen und geschlossenen Fenster in den Straßen Kopenhagens inspiriert ist. Jan besteht darauf, mit dem Kontext und nicht mit dem Konzept zu arbeiten.
Es ist die Umgebung, die Formen, Farben und Materialien hervorbringt. Der Ístak in Reykjavik wurde über dem Thingvellir, der dramatischen Schlucht, in der sich das Altinget befand, geformt und liegt wie eine graue und rostrote Felsformation aus Beton und Cortenstahl in der Landschaft. Fiberline in Middelfart und Hellig Kors Kirke in Jyllinge teilen den Atem mit dem Himmel und dem Wetter durch das ursprüngliche Baumaterial, einen Glasfaserverbundstoff, dessen lichtdurchlässige Qualität für Jan von großem Interesse ist, was nicht bedeutet, dass die Gebäude nicht auch Bilder erzeugen oder aus ihnen entstehen. Bei der Arbeit am B&O-Hauptquartier in Struer kam ihm ein Bild in den Sinn: der Blick aus der Öffnung der Scheune in Westjütland, wo er als Kind gesessen und auf die Landschaft geblickt hatte. Diese Öffnung zur Landschaft wurde zur Inspiration für das schwebende B&O-Gebäude, so dass die Landschaft gewissermaßen unter das Gebäude kommt. Die Scheune seiner Kindheit öffnet sich und gibt den Blick auf die Landschaft frei, das B&O-Gebäude hebt sich und tut dasselbe. Ein Bild diente als Inspiration, aber es ist ein Bild, das im Kontext, in der umgebenden Landschaft, verwurzelt ist. Die Öffnung unter dem B&O-Gebäude drückt auch die Überzeugung aus, dass Wahrnehmung in Räumen stattfindet. Räume sind in Jans Arbeit wichtig. Sei es der Raum zwischen den Birkenstämmen vor seinem eigenen Gartenhaus, zwischen den Säulen bei Pihl & Søn oder zwischen den drei "Flügeln" des B&O-Gebäudes, die auf die drei langen Höfe der Region verweisen.
Neben den großen Geschäftshäusern ist Jan auch für zwei Privathäuser bekannt: das Sommerhaus in Veddinge Bakker und Jens Bangs Gæstehus in Toftum Bjerge. Wie bei den kommerziellen Gebäuden erforscht Jan, wie Haus und Landschaft sich gegenseitig bereichern können. Offenheit und Transparenz sind Codewörter für eine Auflösung der Grenze zwischen Innen und Außen, die die Häuser zu einer Art Mitten-in-der-Landschaft-Sein macht, anstatt sie zu umschließen.Das aktuelle Projekt ist auch ein privates Wohnhaus, eine Doppelhaushälfte für den Architekten selbst am Rande von Vestamager. In einer Zeit, in der es schwierig sein kann, einen Entwickler zu finden, der dem Architekten die Freiheit gibt, zu experimentieren, hat er sich entschieden, sein eigener Entwickler zu werden. Aber er sieht keinen großen Unterschied zwischen dem Bauen für jemand anderen und für sich selbst. Im ersten Fall geht es darum, den Kunden und sein Umfeld zu identifizieren, im zweiten Fall darum, sich selbst zu identifizieren. Vielmehr unterscheidet sich das Selbstbauprojekt von anderen Projekten dadurch, dass sein Ausgangspunkt die Zukunft ist. Ich denke nicht so sehr an das Haus, wenn es darum geht, wer ich in dem jeweiligen Kontext bin, sondern eher daran, wer ich morgen sein werde", sagt Jan.
Die Ideen des Hauses sind aus seinen früheren Arbeiten bekannt: eine minimalistische Struktur, eine gegenseitige Bereicherung zwischen Haus und Landschaft, eine Kontinuität zwischen Innen und Außen, eine innovative Arbeit mit dem Material Fiberglas. Durch das Beharren auf der Doppelhaushälfte und dem unauffälligen Standort knüpft das Projekt aber auch an das soziale Engagement seiner Studentenzeit an. Können Sie niedrig und dicht bauen? Ist es möglich, das prototypische dänische Haus zu verändern, ohne es teuer und exklusiv zu machen? Ist es möglich, in engem Austausch mit der Umgebung zu leben, ohne dass sie zerstreut oder klaustrophobisch wird? Es geht also nicht nur um die Frage, wer Jan morgen sein wird, sondern auch darum, was die typische dänische Wohnform ist oder morgen sein könnte.
