{"id":22401,"date":"2026-05-18T13:32:44","date_gmt":"2026-05-18T11:32:44","guid":{"rendered":"https:\/\/khr.dk\/?p=22401"},"modified":"2026-05-20T16:28:57","modified_gmt":"2026-05-20T14:28:57","slug":"die-kunst-in-den-glasbausteinen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/khr.dk\/de\/kunsten-i-glasblokkene\/","title":{"rendered":"Die Kunst im Krankenhaus Glasblokkene"},"content":{"rendered":"

1. K\u00f6nnen Sie sich und Ihre Rolle im Kunstprojekt Glass Blocks kurz vorstellen?<\/h3>\n\n\n\n

Mein Name ist J\u00f8rgen Blitzner, ich bin bildender K\u00fcnstler und Kurator und habe 1985 an der Nationalen Kunstakademie Bergen (heute UiB, Fachbereich Kunst) studiert. Sp\u00e4ter war ich Gastdozent und externer Pr\u00fcfer an der gleichen Einrichtung. Ich verf\u00fcge \u00fcber Erfahrungen aus einer Reihe von selbst initiierten ortsspezifischen Projekten im \u00f6ffentlichen Raum.<\/p>\n\n\n\n

Ich habe mit Architekten und Stadtplanern in multidisziplin\u00e4ren Gruppen zusammengearbeitet, um st\u00e4dtische R\u00e4ume zu entwickeln, und habe mehrere Kunstprojekte in \u00f6ffentlichen Geb\u00e4uden geleitet.<\/p>\n\n\n\n

Ich war Leiterin des Kunstausschusses f\u00fcr Glasbausteine <\/a>am Universit\u00e4tskrankenhaus Haukeland in Bergen von 2011 bis 2024.<\/p>\n\n\n\n

2. Welches Ziel wurde mit der Rolle der Kunst in den Glasbausteinen insgesamt verfolgt?<\/h3>\n\n\n\n

Die Kunst sollte die Werte widerspiegeln, die den Pl\u00e4nen f\u00fcr das Krankenhausgeb\u00e4ude zugrunde lagen. Sie musste in einen Dialog mit der Architektur, ihrem Ausdruck und ihren Zielen treten.<\/p>\n\n\n\n

Die Pl\u00e4ne f\u00fcr das neue Krankenhaus betonten die besonderen Bed\u00fcrfnisse und Rechte von Kindern. Kunst sollte Kinder und Jugendliche in ihrer Erfahrungswelt, ihrem Weltverst\u00e4ndnis und ihrer Reflexionsebene treffen. Gleichzeitig sollte die Kunst die Lebenssituation der Nutzer ber\u00fccksichtigen und sowohl unmittelbare Sinneserfahrungen erm\u00f6glichen als auch Anerkennung und Reflexion schaffen.<\/p>\n\n\n\n

\n
\"Farbwolke
Colour Cloud von Miriam Sleeman und Thomas Sloan_Foto \u00d8ystein Klakegg f\u00fcr KORO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"As
Wie klein von Hakon-Anton-Fageras<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Der Kunstausschuss wollte, dass die Begegnung mit der Kunst den Kindern Vertrauen in ihre eigenen Erfahrungen und \u00dcberlegungen gibt, ihre Wahrnehmung der Realit\u00e4t erweitert und ihre eigene Kreativit\u00e4t anregt.<\/p>\n\n\n\n

Die Vision wurde in vier Grunds\u00e4tzen konkretisiert:<\/p>\n\n\n\n

    \n
  1. Kunst muss den Erfahrungen, dem Weltverst\u00e4ndnis und dem Reflexionsniveau der Nutzer entsprechen<\/li>\n\n\n\n
  2. Kunst sollte vielf\u00e4ltige Sinneserfahrungen hervorheben<\/li>\n\n\n\n
  3. Die Kunst muss ein hohes internationales Niveau halten<\/li>\n\n\n\n
  4. Die Kunst muss in einen Dialog mit der Architektur, ihrem Ausdruck und ihren Zielen treten<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

    3. Was braucht ein \u00f6ffentlicher Auftraggeber, um bei einem Bauprojekt strategisch mit Kunst zu arbeiten?<\/h3>\n\n\n\n

    Die Bedeutung und der Standort der Kunst sollte in einem Kunstplan klar definiert werden, der von einem Kunstausschuss erstellt wird, in dem der Kunde vertreten ist und aktiv mitarbeitet.<\/p>\n\n\n\n

    Ein erfolgreiches Kunstprogramm h\u00e4ngt von der Zusammenarbeit zwischen allen Beteiligten w\u00e4hrend des gesamten Projekts ab. In Glasblokkene setzte sich der Kunstausschuss aus acht Mitgliedern zusammen: Bauherr, Architekten, Nutzer und zwei K\u00fcnstler\/Kunstberater.<\/p>\n\n\n\n

    Ein gemeinsames Verst\u00e4ndnis dessen, was Sie schaffen wollen - und wie Sie es schaffen wollen - ist eine solide Grundlage f\u00fcr ein gutes Ergebnis. Gleichzeitig ist es wichtig, ein klares Budget zu haben, innerhalb dessen man arbeiten kann.<\/p>\n\n\n\n

    4. Wie sind Sie an das Projekt herangegangen und wie wurden die K\u00fcnstler und Werke ausgew\u00e4hlt?<\/h3>\n\n\n\n

    Der Kunstausschuss begann seine Arbeit im Herbst 2011, als die Glasbausteine noch ein gro\u00dfes Loch im Boden waren. Wir trafen uns etwa einmal im Monat.<\/p>\n\n\n\n

    Eines der ersten Dinge, die wir taten, war die Festlegung der Rollen im Kunstausschuss. Viele in der Gruppe waren es gewohnt, Entscheidungen zu treffen und Prozesse zu leiten, also mussten wir uns gegenseitig kennenlernen und einen klaren Rahmen f\u00fcr die Arbeit schaffen.<\/p>\n\n\n\n

    Das erste Jahr verbrachten wir damit, den Kunstplan zu entwickeln. Wir unternahmen Studienreisen u. a. zum Rikshospitalet und A-Hus in Oslo, zum St. Olavs Hospital in Trondheim und zum Great Ormond Street Hospital in London. Olavs Hospital in Trondheim und das Great Ormond Street Hospital in London, um zu sehen, wie andere mit Kunst in Krankenhausgeb\u00e4uden gearbeitet haben.<\/p>\n\n\n\n

    Schon fr\u00fch haben wir beschlossen, dass wir lieber wenige, aber klare Projekte haben wollen als viele kleine.<\/p>\n\n\n\n

    \n
    \"Inverse
    Inverse XI, XII, XII von Petter Heps\u00f8<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Reiterfries
    Reiterfries von Frans Widerberg aus dem Jahr 1967 - restauriert und neu positioniert<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

    Die K\u00fcnstler wurden entweder im Rahmen von Direktauftr\u00e4gen oder von Wettbewerben ausgew\u00e4hlt. Bei Direktauftr\u00e4gen schlugen die Kunstberater eine Reihe von K\u00fcnstlern vor, die der Kunstausschuss bewerten musste. F\u00fcr die gr\u00f6\u00dferen Projekte organisierten wir Wettbewerbe, bei denen sich K\u00fcnstler aus der ganzen Welt bewerben konnten. Die ausgew\u00e4hlten Vorschl\u00e4ge wurden anonym ausgestellt, so dass sowohl die Nutzer als auch der Kunstausschuss sie sehen konnten, bevor eine Entscheidung getroffen wurde.<\/p>\n\n\n\n

    5. Wie hat die Zusammenarbeit mit den K\u00fcnstlern, den Architekten und dem Auftraggeber funktioniert?<\/h3>\n\n\n\n

    Es hat hervorragend funktioniert. Ich erlebte gro\u00dfes gegenseitiges Vertrauen und Engagement unter allen Beteiligten im Kunstausschuss.<\/p>\n\n\n\n

    W\u00e4hrend der Pandemie standen wir vor gro\u00dfen Herausforderungen in Bezug auf die Logistik und den Fortschritt, und die K\u00fcnstler, Architekten und der Bauherr waren sehr engagiert und standen zur Verf\u00fcgung, um Probleme auf dem Weg zu l\u00f6sen.<\/p>\n\n\n\n

    6. Wie haben Sie daf\u00fcr gesorgt, dass die Kunst f\u00fcr Kinder und Jugendliche als Nutzer relevant ist?<\/h3>\n\n\n\n

    Wir hatten viele gute Diskussionen \u00fcber dieses spezielle Thema. \u00c4ltere Kinder und Jugendliche haben oft ein \u00e4hnliches Verh\u00e4ltnis zur Kunst wie Erwachsene, w\u00e4hrend j\u00fcngere Kinder Kunst eher \u00fcber Gef\u00fchle und Sinne als \u00fcber einen intellektuellen Ansatz erleben.<\/p>\n\n\n\n

    Unter anderem trafen wir uns mit dem Jugendrat - einer Gruppe junger Menschen, die Patienten des Krankenhauses sind oder waren. Sie lieferten klare und wertvolle Beitr\u00e4ge, die wir in die Planung einbezogen haben.<\/p>\n\n\n\n

    Der Kunstausschuss betonte, dass Kunst vielf\u00e4ltige Sinneserfahrungen schaffen und zum Mitmachen einladen sollte. Kinder werden oft mehr durch Beteiligung als durch reine Beobachtung angeregt, daher suchten wir nach k\u00fcnstlerischen Ausdrucksformen, die zur Interaktion und zum Spielen einladen.<\/p>\n\n\n\n

    Gleichzeitig war es wichtig, dass die Kunst ein hohes k\u00fcnstlerisches Niveau beibeh\u00e4lt und in einen Dialog mit der Architektur, den Materialien und dem Ma\u00dfstab des Ortes tritt.<\/p>\n\n\n\n

    7. K\u00f6nnen Sie ein Werk in den Glasbausteinen nennen, bei dem die Verbindung zwischen Kunst und Ort besonders gelungen ist?<\/h3>\n\n\n\n

    Es ist eine schwierige Wahl, weil mehrere Werke sehr stark mit dem Standort interagieren.<\/p>\n\n\n\n

    Die Skulpturen \u201cFibonacci\u201d, \u201cSinus\u201d und \u201cKorpus\u201d von Edith Lundebrekke auf dem Vorplatz laden zur Interaktion und zum Spiel ein. <\/p>\n\n\n\n

    \n
    \"Edith-Lundbrekke-Fibonacci-KORO\u00a9Photo-Pal-Hoff\"
    Fibonacci von Edith Lundbrekke<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Edith-Lundbrekke-Sinus-KORO\u00a9Photo-Pal-Hoff\"
    Sinius von Edith Lundbrekke<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

    Die deutsche K\u00fcnstlergruppe Inges Idee hat das Werk \u201cNice to see you\u201d geschaffen, das mit seinem cartoonartigen Ausdruck sowohl humorvoll als auch einladend f\u00fcr junge Nutzer ist.<\/p>\n\n\n\n

    \n
    \"Sch\u00f6n,
    Sch\u00f6n, dich zu sehen von Inges Idee<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Sch\u00f6n,
    Sch\u00f6n, dich zu sehen von Inges Idee<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

    Hervorheben m\u00f6chte ich auch die 11 Perlen von Mari R\u00f8ysamb und Ole Ros\u00e9n, die in den sechs G\u00e4rten zwischen den Geb\u00e4uden verteilt sind. Die Skulpturen sind so gestaltet, dass sie aktiv genutzt werden k\u00f6nnen, und ich habe mehrfach Kinder gesehen, die durch sie hindurchkrabbelten oder sich in den Oberfl\u00e4chen spiegelten.<\/p>\n\n\n\n

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    \"Perlen
    Perlen von Mari R\u00f8ysamb und Ole Ros\u00e9n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Perlen
    Perlen von Mari R\u00f8ysamb und Ole Ros\u00e9n<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
    \"Perlen<\/figure>\n\n\n\n

    Aber wenn ich ein Werk hervorheben soll, dann sind es Ida C. Helland-Hansens Bodenarbeiten \u201cOnce upon a time...\u201d und \u201cThe Shower Bridges\u201d. Hier sind Bilder und Formen als Intarsien in die B\u00f6den eingelassen. Die Motive sind an M\u00e4rchen angelehnt und laden zu Spiel, Interpretation und Interaktion ein.
    Sowohl die Kinder als auch das Personal lieben diese B\u00f6den. Sie dienen als Identit\u00e4tsmarker und als kleine Entdeckungen in den gro\u00dfen Geb\u00e4uden.<\/p>\n\n\n\n

    \n
    \"Die
    Die Duschbr\u00fccken von Ida Carolyn Helland-Hansen<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Die
    Die Duschbr\u00fccken von Ida Carolyn Helland-Hansen<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n


    8. Was waren die gr\u00f6\u00dften Herausforderungen bei dem Projekt - und wie haben Sie sie gemeistert?<\/h3>\n\n\n\n

    Von Anfang an haben wir feste Routinen f\u00fcr die Information und Kommunikation zwischen Auftragnehmern, Architekten, K\u00fcnstlern und der Bauleitung geschaffen.<\/p>\n\n\n\n

    Die Baustelle war eng, so dass eine gute Logistik unerl\u00e4sslich war. Die Fundamente f\u00fcr die Skulpturen mussten zu bestimmten Zeiten gegossen werden, die Glasarbeiten mussten in \u00dcbereinstimmung mit den Fassadenarbeiten geliefert werden, und wir brauchten in bestimmten Bauphasen Zugang zu Baukr\u00e4nen.<\/p>\n\n\n\n

    In der Mitte des Prozesses kam die Pandemie, die zu gro\u00dfer Unsicherheit in Bezug auf Transport, Kosten und Fortschritt f\u00fchrte. Es war von entscheidender Bedeutung, dass alle Beteiligten Einblick in die Arbeit des jeweils anderen hatten und st\u00e4ndig eng miteinander kommunizierten.<\/p>\n\n\n\n

    Es war auch eine gro\u00dfe Hilfe, dass das Kunstprojekt mit Hilfe der Architekten und des Bauleiters in das digitale 3D-Modell des Bauprojekts aufgenommen wurde.<\/p>\n\n\n\n

    9. Was ist Ihrer Meinung nach der wichtigste Beitrag, den Kunst zu \u00f6ffentlichen Geb\u00e4uden wie Krankenh\u00e4usern und Schulen leisten kann?<\/h3>\n\n\n\n

    Kunst hat im \u00f6ffentlichen Raum einen unsch\u00e4tzbaren Wert.<\/p>\n\n\n\n

    Wir d\u00fcrfen nicht vergessen, dass Patienten nicht einfach nur krank sind - sie sind in erster Linie Menschen mit den gleichen Bed\u00fcrfnissen wie alle anderen auch.<\/p>\n\n\n\n

    Kunst im \u00f6ffentlichen Raum ist ein Zeichen der Identit\u00e4t. Sie sagt etwas dar\u00fcber aus, wer wir sind, wo wir sind und wohin wir gehen. Das gilt f\u00fcr alle \u00f6ffentlichen R\u00e4ume.<\/p>\n\n\n\n

    \n
    \"Anne-Knutsdatter-Wille-ToE-Theories-of-All_Foto
    Die Theorie von allem von Anne K. Wille<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Kinder<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n


    10. Was ist Ihr bester Rat f\u00fcr \u00f6ffentliche Auftraggeber, die aktiver mit Kunst arbeiten wollen, aber nicht wissen, wo sie anfangen sollen?<\/h3>\n\n\n\n

    Setzen Sie einen Ausschuss mit einem klaren Mandat und einem Budget ein.<\/p>\n\n\n\n

    Es ist wichtig, dass der Ausschuss mit denjenigen kommuniziert, die die Kunstwerke nutzen werden. In Norwegen besuchen nur wenige Menschen regelm\u00e4\u00dfig Kunstausstellungen, so dass zeitgen\u00f6ssische Kunst f\u00fcr viele fremd sein kann.<\/p>\n\n\n\n

    Deshalb ist es wichtig, zu reden und zuzuh\u00f6ren. In gewisser Weise spielt die Kunst im \u00f6ffentlichen Raum eine Nebenrolle - der \u00f6ffentliche Raum geh\u00f6rt allen.<\/p>\n\n\n\n

    W\u00e4hrend der Arbeit an den Glasbausteinen habe ich unz\u00e4hlige Pr\u00e4sentationen und Treffen mit verschiedenen Nutzergruppen abgehalten und die Gedanken und Prozesse des Kunstausschusses vorgestellt. Wir haben eine Menge wertvoller R\u00fcckmeldungen erhalten.<\/p>\n\n\n\n

    Selbst wenn einige Menschen der Kunst oder bestimmten k\u00fcnstlerischen Ausdrucksformen gegen\u00fcber skeptisch waren, hatten sie das Gef\u00fchl, dass ihre Stimme geh\u00f6rt wurde. Das machte es leichter, die Kunst zu akzeptieren - auch wenn man nicht unbedingt mit ihr einverstanden war.<\/p>\n\n\n\n

    Zeit ist ein wichtiger Faktor. Zuh\u00f6ren und kommunizieren.<\/p>\n\n\n\n

    \n
    \"Wellenblume
    Wellenblume und verflochtene B\u00e4nder von Hilde-Hauan-Johnsen<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
    \"Wellenblume
    Wellen, Blumen und verflochtene B\u00e4nder von Hilde-Hauan-Johnsen<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

    Bei KHR arbeiten wir mit ganzheitlichen L\u00f6sungen, bei denen Architektur, Kunst und Wegef\u00fchrung Funktion, Orientierung und Benutzererfahrung unterst\u00fctzen. Wenn Sie mehr \u00fcber die Erfahrungen aus Glasblokkene oder \u00e4hnlichen Projekten erfahren m\u00f6chten, k\u00f6nnen Sie sich gerne an den Architekten Caroline Tjern\u00e5s<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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    \"Kinder
    Kinder als Helden - Helden als Kinder Anne Knutsdatter Wille<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

    Dank an KORO <\/a>f\u00fcr das Ausleihen von Bildern. Fotograf P\u00e5l Hoff. <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Wie integriert man Kunst in ein gro\u00dfes \u00f6ffentliches Bauprojekt - und wie kann Kunst aktiv eingesetzt werden, um die Vision des Projekts und die Erfahrung des Ortes zu unterst\u00fctzen? Bei den Glasbl\u00f6cken im Universit\u00e4tskrankenhaus Haukeland wurde die Kunst in enger Zusammenarbeit zwischen K\u00fcnstlern, Kunden, Nutzern und Architekten entwickelt. In diesem Interview berichtet der bildende K\u00fcnstler und Kurator J\u00f8rgen Blitzner \u00fcber seine Erfahrungen bei der Arbeit an dem Kunstprojekt - von den ersten Entscheidungen und der Zusammenarbeit bis hin zu den konkreten Werken, die nun Teil des Alltags im Krankenhaus geworden sind.<\/p>","protected":false},"author":4,"featured_media":22400,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","_seopress_robots_follow":"","_seopress_robots_imageindex":"","_seopress_robots_snippet":"","_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_robots_breadcrumbs":"","_seopress_robots_freeze_modified_date":"","_seopress_robots_custom_modified_date":"","_seopress_robots_canonical":"","_seopress_social_fb_title":"","_seopress_social_fb_desc":"","_seopress_social_fb_img":"","_seopress_social_fb_img_attachment_id":0,"_seopress_social_fb_img_width":0,"_seopress_social_fb_img_height":0,"_seopress_social_twitter_title":"","_seopress_social_twitter_desc":"","_seopress_social_twitter_img":"","_seopress_social_twitter_img_attachment_id":0,"_seopress_social_twitter_img_width":0,"_seopress_social_twitter_img_height":0,"_seopress_redirections_value":"","_seopress_redirections_enabled":"","_seopress_redirections_enabled_regex":"","_seopress_redirections_logged_status":"","_seopress_redirections_param":"","_seopress_redirections_type":0,"_seopress_analysis_target_kw":"","_seopress_news_disabled":"","_seopress_video_disabled":"","_seopress_video":[],"_seopress_pro_schemas_manual":[],"_seopress_pro_rich_snippets_disable_all":"","_seopress_pro_rich_snippets_disable":[],"_seopress_pro_schemas":[],"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-22401","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/khr.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22401","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/khr.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/khr.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/khr.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/khr.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=22401"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/khr.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22401\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22420,"href":"https:\/\/khr.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22401\/revisions\/22420"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/khr.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/22400"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/khr.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=22401"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/khr.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=22401"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/khr.dk\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=22401"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}